Según leyendas antiguas, el creador de la música en la mitología china fue Ling Lun quien creó un sistema musical a partir de tubos de bambú que reproducían los sonidos de las aves.
Con el descubrimiento de instrumentos que van desde flautas rectas de hueso a silbatos de arcilla, nos confirman la existencia de una realidad musical en el gigante asiático nos sitúan en torno al 2.000 a.C en la dinastía Xia.
Fue con la Dinastía Zhou que desarrolló un enfoque más racionalista y en la que se estableció un sistema formal de corte y música ceremonial que más tarde se denominaría yayue (música elegante).
Filósofos y maestros como Confucio exploraron los significados de la música en el sistema ético. Confucio consideraba que una forma correcta de música era importante para el cultivo y refinamiento del individuo y también decía que la música era la forma más elevada porque expresa los sentimientos y las virtudes humanas.
Esto trajo la idea de que la música se concebía como una manifestación cosmológica del sonido de la naturaleza integrado en un orden universal de opuestos:adidasi leopard شروط التقديم بمعهد السكرتارية العسكرية للبنات 2019 קמילוטרקט מסכה לשיער 250 מ» hero 8 diving case sandisk ssd dashboard אירוקה משקפיים חולון разклонител пвц ппк ф40 ф40-87градуса s85956 adidas materassino gonfiabile rotondo air max blancas y grises cizme lungi sclipici hyra väska אח חשמלי פלזמה παπαγιαννοπουλοσ ταινία ο αχόρταγοσ שמיכות צמר ורדינון
- ying (fuerza negativa)
- yang (fuerza positiva)
Básicamente, existe música cosmológicamente “correcta” e “incorrecta”. La primera era la interpretada con la correcta instrumentación y que guarda relación con los cinco elementos de la naturaleza: metal, madera, agua, fuego y tierra.
Además, en este momento es importante destacar que el sistema de clasificación de instrumentos chino es uno de los más antiguos de la historia, ya que data del siglo IV a.C (400-300). El sistema dividía los instrumentos en 8 categorías, según materiales empleados y timbres producidos):
- Piedra
- Metal
- Seda
- Bambú
- Madera
- Arcilla
- Calabaza
- Piel
La música china escrita más antigua existente es Youlan, compuesta durante el siglo VI o VII, el primer gran florecimiento de la música china bien documentado tuvo lugar en la Dinastía Tang, con un repertorio para un instrumento concreto muy especial considerado el Padre de la música China o el instrumento de los sabios: el qin.
El qin es un instrumento de cuerda de gran longitud que presenta una caja de resonancia de madera sobre la que discurren paralelamente 7 cuerdas.
También encontramos influencias de tradiciones musicales de Asia Central que, sin ir más lejos, dejaron dos grandes pilares instrumentales como son el erhu y el pipa, que hoy en día son dos de los instrumentos más importantes del repertorio tradicional.
Entre los siglos V y VI, con la dinastía Song, China vivió una época dorada en la que se configuró el repertorio culto. Al final de esta época dorada, fue cuando llegó a su madurez el principal género musical culto chinés: la ópera China, en el siglo XVIII.
Aunque en origen era interpretada sólo en la corte para el entretenimiento de la aristocracia, la ópera en China fue gradualmente modificada para el entretenimiento del público. La importancia de este género, considerado como el más representativo de la tradición artística del país, se explica por su combinación de música, canto, poesía, acrobacia, mímica y artes marciales.
Los libretos siempre fueron desarrollados por escritores de prestigio y los argumentos son dramas, comedias o tragedias en torno a nobles o emperadores o también pueden ser leyendas populares o hechos históricos narrados en tono satírico.
Cada personaje está sujeto a un rol, un maquillaje o una vestimenta determinada. Los movimientos de ojos, manos, pies y ropa están llenos de significados diversos.
Existen cuatro personajes principales y luego una infinidad de personajes secundarios derivados de esos cuatro principales entre los que destaca el “cara pintada”. Los cuatro principales personajes eran siempre:
- Dan (azul): la mujer frívola, coqueta, descarada.
- Sheng, un joven que puede ser el galán de la obra, elegante y valiente enamorado de la dama. También puede ser el marido de la dama, refinado y conservador.
- El guerrero
- El bufón
Guarda un nexo común con la ópera occidental en un elemento base que es la alternancia de arias y recitativos. Pero también existe una peculiaridad que la define y es que el compositor no escribe obras cerradas pues se exige o se espera que el intérprete improvise.
La percusión es la reina de la ópera china siendo los instrumentos mayoritarios especialmente en las escenas más heroicas.
La importancia de la ópera china es que hay más de 300 tipos y la variante más destacada es la Ópera de Pekin, creada a principios del siglo XIX.
El Movimiento Nueva Cultura de los años 1910 y 1920 despertó un interés duradero en la música occidental. Músicos chinos se fueron a estudiar al extranjero para tocar música clásica occidental, y compusieron obras basadas en el sistema de notación musical occidental.
De este modo aparece el Shidaiqu, un tipo de música folklórica china / fusión de jazz europea, que se originó en Shanghai en la década de 1920.
Así es como China abraza occidente y surgen orquestas sinfónicas en las principales ciudades y se presentan a una amplia audiencia en las salas de conciertos y en la radio. Muchos de los artistas agregaron influencias de jazz a la música tradicional, añadiendo xilófonos, clarinetes, saxos y violines, entre otros instrumentos.
Blooming Flowers Full Moon está interpretada por uno de los intérpretes más destacados de esta época y este movimiento como es la deliciosa Zhou Xuan. Se puede apreciar el resultado de ese sincretismo entre culturas.
Hay que tener presente que durante la primera mitad del siglo XX China estuvo asolada por guerras incesantes (varias guerras civiles, la Segunda Guerra Mundial…). El clima social no era favorable para el desarrollo cultural ni para el estudio académico de la musicología que no llegaría a desarrollarse hasta la segunda mitad del XX.
Después del Foro Yan’an de 1942 sobre Literatura y Arte, se lanzó una campaña a gran escala en las áreas controladas por los comunistas para adaptar la música folclórica a fin de crear canciones revolucionarias para educar a la población rural (mayoritariamente analfabeta) sobre los objetivos del partido.
Las formas musicales consideradas supersticiosas o antirrevolucionarias fueron reprimidas. Como ejemplo de esto vamos a escuchar la Cantata el río Amarillo del compositor Xian Xinghai, la más conocida de sus obras.
La historia de la música China es rico como lo es la misma cultura local. Este primero de octubre, a las 10 am, empezaremos las celebraciones del Día Nacional de China con el Mensaje del Excelentísimo señor Don Song Yang, Embajador de China en el Perú.